*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:人类的创造力是丰富多样,无穷无尽的。如果我们疯狂热衷于一件事物,我们会想把我们的感受传达给别人,我们想要引用它,想要记录它。一种培养生活情趣最古老,最有效的方式是去借鉴别人的想法。在音乐世界更是如此,歌曲被借鉴,然后有很多的歌手去唱这些歌曲。在浪漫主义时期,音乐借鉴成为一种独特的音乐形式,在很多艺术家及作曲家中形成一种风尚。今天也有很多的艺术家欣赏这种音乐形式。在这张专辑中我们将与两名艺术家相遇。艺术家简介:Ole Edvard Antonsen被认为是当今世界领先的小号独奏者之一,他是挪威可谓家喻户晓。曾在纽约卡内基音乐厅、维也纳音乐协会、东京三得利音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦巴比肯音乐厅、爱乐乐团、柏林音乐厅等40多个国家的主要音乐舞台上独唱,此外还有慕尼黑奥林匹亚哈雷音乐厅、首尔奥林匹克体育场等大型体育场。作为一名音乐家,他的多才多艺意味着他经常在家与交响乐团,或与流行、摇滚或爵士音乐家合作。曾与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、亚特兰大交响乐团、东京爱乐乐团、圣保罗爱乐乐团、澳洲室内乐团、德国不来梅爱乐乐团、圣马丁爱乐乐团等大型乐团合作演出,并与马丽斯•詹森、沃尔夫冈•萨沃利什、菲利普•赫瑞魏格、肯特•长野、迪米特里•基塔延科等多名指挥家合作演出。挪威作曲家、钢琴家沃尔夫冈•普拉格(Wolfgang Plagge)出生于奥斯陆的一个荷兰家庭。在很小的时候,他就对古典音乐表现出了真正的兴趣,4岁时就开始弹钢琴,并开始创作自己的第一部作品。10岁时,他在英语电视国际才艺大赛中获奖;一年后,他还赢得了奥斯陆青年钢琴家大赛的冠军。1972年,他在奥斯陆举办了一场轰动一时的独奏会,奥拉夫五世亲王也出席了演出。在接下来的几年里,他赢得了几个国家和国际奖项,其中包括1979年的弗斯伯格公使馆奖和1987年的莱文奖。1986年,他以优异的成绩结束了在德国汉堡音乐学院6年的学习生涯。沃尔夫冈•普拉格的职业生涯非常活跃,他是一名国际钢琴家,也是一名非常受欢迎的室内音乐家。激情电影一级
获奖信息、媒体评论:第十三届(1970年)格莱美-最佳古典类工程专辑奖第十三届(1970年)格莱美-最佳管弦乐表演奖皮埃尔·布列兹对《春之祭》的诠释可能更加具有法国风格,但仍然令人印象深刻。虽然它更加注重曲目的结构、清晰度和质感,没有强调原始能量和本能的兴奋,并且相对保守,但它在“荣耀神选者”和“牺牲之舞”的演绎中效果非常好。在该部专辑中,布列兹和克利夫兰管弦乐团为音乐的合奏、精湛技艺和惯用的演奏建立了新的标准,他们的录音仍然是立体声时代的伟大成就之一。——泰德·利比专辑简介:《春之祭》由二十世纪作曲家斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)作于1911-1913年的舞剧音乐,分为二部14曲。它被英国古典音乐杂志《Classical Cd》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首,在音乐、节奏、和声等诸多方面都与以往传统的古典主义音乐切断了联系。1913年5月在法国巴黎香榭丽舍剧院首演时,由俄罗斯芭蕾舞团演出,尼金斯基编导,皮埃尔·蒙都指挥。初演时引起骚动,但经过近九十年的考验,本曲已被认为是二十世纪最有代表性的名曲。该部专辑由皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)在1969年指挥克利夫兰管弦乐团演绎,自问世以来一直是这部作品的录音首选之一。指挥家简介:皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez,1925年–2016年),法国指挥家、作曲家。他以善于准确清晰地诠释20世纪音乐而著称,较为出名的作品包括:《没有主人的琴锤》(Le Marteau sans Maitre)(1955年),《爆炸-固定》(Explosantel-fixe)(1973年)。和《仪式》(1975年)等先锋音乐。皮埃尔·布列兹首先是优秀的现代作曲家,其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间,拜梅西安为师,随他学和声,随莱博维茨学十二音技法,随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力,强调现代作品在节奏中呈现的色彩感,也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品,都堪称为权威。而他最辉煌的成就,应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出,对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。
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